Le Thème principal de ce clip est L'identité sexuelle, la différence, la solitude, l'amour, la mort.
L'histoire:
Un marionnettiste amoureux de son oeuvre est rejeté des cabarets où il se produit. Recueilli par un cirque minable qui lui offre nourriture et repos, la maîtresse de ce cirque ravit la marionette et lui donne vie. Elle devient une jolie jeune femme dont le marionnettiste tombe amoureux davantage. Hélas, à la disparition de la femme du cirque, la marionnette redevient en bois...
Mon interprétation:
Voici l'un des clips les plus forts de la carrière de Mylène et de Laurent (puisqu'ils ont écrit conjointement cette histoire). Tout est basé sur la différence et la volonté de la rendre normale... Et ces différences peuvent se combattre entre elles: ainsi, dans la scène d'ouverture, ce sont deux travestis (pourtant déjà mis au ban de la société) qui rejettent un marionnettiste dont la poupée qu'il anime (et qui s'anime seule dirait-on) clame son ambiguïté sexuelle dans un spectale baptisé Sans contrefaçon.
Dès lors, il se retrouve avec son oeuvre dans une nature désolée, comme son âme. L'amour et la douleur l'attendent au bout du chemin, à la rencontre d'un cirque qui semble également rejeté et qui ne semble pas proposer grand-chose d'attractif. C'est une sorte d'hommage au film Freaks avec ses phénomènes de foire: ici, un nain, un vieux un peu handicapé, une femme-garçonne et autres cul-de-jatte, avec des cages vides sans animaux... Pour eux, c'est une aubaine de voir arriver un autre artiste désoeuvré et qu'ils vont torturer en lui prenant sa marionnette...
Une personne veille. Une dame en noir, qui semble à la fois exclue et la pièce maîtresse du cirque... Elle protège la poupée, l'emmène au loin et comme la Bonne Fée Bleue du conte de Collodi, la transforme en être humain, une jeune fille, qui a gardé les atours masculins que son créateur lui a donné. L'ambiguïté sexuelle et l'androgynie dans toute leur splendeur. Le marionnettiste n'en croit ses yeux et la confrontation entre lui et son oeuvre qui a pris vie est un choc: la jeune femme s'enfuit, poursuivie par son créateur... Le tout sous le regard désespéré de la fée en noir. A mesure que le marionnettiste s'enflamme pour la jeune femme et scelle son amour d'un baiser fort et chaste en même temps, le cirque s'éloigne, la dame en noir disparaît... Et lorsque le cirque a disparu complètement, la vie de la poupée s'en est allée, elle est redevenue de bois... Le marionnettiste n'a pas su choisir entre son amour pour elle et son bonheur à elle qui semblait si heureuse avec celle qui lui a insufflé la vie. Plutôt que de la perdre en laissant vivante à cette dernière, il la perd à jamais et se retrouve condamner à aimer une poupée en bois. On peut lire sur ses lèvres dans son désespoir les mots «Mauvaise!» et «Mylène!» pour que la femme revienne, mais en vain. Encore un amour impossible: le marionnettiste a entrevu l'amour et au moment où il peut le posséder tout entier, le fruit de son amour se meurt... Il n'y a jamais d'amour heureux dans les clips de Laurent Boutonnat et celui-ci est sans doute le plus douloureux...
L'histoire:
Un marionnettiste amoureux de son oeuvre est rejeté des cabarets où il se produit. Recueilli par un cirque minable qui lui offre nourriture et repos, la maîtresse de ce cirque ravit la marionette et lui donne vie. Elle devient une jolie jeune femme dont le marionnettiste tombe amoureux davantage. Hélas, à la disparition de la femme du cirque, la marionnette redevient en bois...
Mon interprétation:
Voici l'un des clips les plus forts de la carrière de Mylène et de Laurent (puisqu'ils ont écrit conjointement cette histoire). Tout est basé sur la différence et la volonté de la rendre normale... Et ces différences peuvent se combattre entre elles: ainsi, dans la scène d'ouverture, ce sont deux travestis (pourtant déjà mis au ban de la société) qui rejettent un marionnettiste dont la poupée qu'il anime (et qui s'anime seule dirait-on) clame son ambiguïté sexuelle dans un spectale baptisé Sans contrefaçon.
Dès lors, il se retrouve avec son oeuvre dans une nature désolée, comme son âme. L'amour et la douleur l'attendent au bout du chemin, à la rencontre d'un cirque qui semble également rejeté et qui ne semble pas proposer grand-chose d'attractif. C'est une sorte d'hommage au film Freaks avec ses phénomènes de foire: ici, un nain, un vieux un peu handicapé, une femme-garçonne et autres cul-de-jatte, avec des cages vides sans animaux... Pour eux, c'est une aubaine de voir arriver un autre artiste désoeuvré et qu'ils vont torturer en lui prenant sa marionnette...
Une personne veille. Une dame en noir, qui semble à la fois exclue et la pièce maîtresse du cirque... Elle protège la poupée, l'emmène au loin et comme la Bonne Fée Bleue du conte de Collodi, la transforme en être humain, une jeune fille, qui a gardé les atours masculins que son créateur lui a donné. L'ambiguïté sexuelle et l'androgynie dans toute leur splendeur. Le marionnettiste n'en croit ses yeux et la confrontation entre lui et son oeuvre qui a pris vie est un choc: la jeune femme s'enfuit, poursuivie par son créateur... Le tout sous le regard désespéré de la fée en noir. A mesure que le marionnettiste s'enflamme pour la jeune femme et scelle son amour d'un baiser fort et chaste en même temps, le cirque s'éloigne, la dame en noir disparaît... Et lorsque le cirque a disparu complètement, la vie de la poupée s'en est allée, elle est redevenue de bois... Le marionnettiste n'a pas su choisir entre son amour pour elle et son bonheur à elle qui semblait si heureuse avec celle qui lui a insufflé la vie. Plutôt que de la perdre en laissant vivante à cette dernière, il la perd à jamais et se retrouve condamner à aimer une poupée en bois. On peut lire sur ses lèvres dans son désespoir les mots «Mauvaise!» et «Mylène!» pour que la femme revienne, mais en vain. Encore un amour impossible: le marionnettiste a entrevu l'amour et au moment où il peut le posséder tout entier, le fruit de son amour se meurt... Il n'y a jamais d'amour heureux dans les clips de Laurent Boutonnat et celui-ci est sans doute le plus douloureux...
***
Réalisateur: Laurent Boutonnat.
Année: 1987.
Durée: 8'43.
Scénario: Laurent Boutonnat et Mylène Farmer.
Production: Claudie Ossard, Laurent Boutonnat, Polydor.
Budget: environ 55 000 euros.
Temps de tournage: 4 jours.
Lieux de tournage: Cherbourg.
Personnages:
Le marionnettiste, sa marionnette qui prend vie, la dame du cirque, les gens du cirque, deux travestis.
Animaux: des chevaux, des oiseaux.
***
Anecdotes:
*Le clip est un hommage au Pinocchio de Mario Collodi, soit le conte originel de cette histoire de marionnette prenant vie.
*Depuis ce clip, on n'a quasiment plus de nouvelle de la one-woman show Zouc, artiste suisse connue pour ses spectacles à la fois drôles et mélancoliques.
*Le clip a été diffusé bien après la sortie commerciale du single, si bien que pendant longtemps, on cru qu'il ne serait jamais tourné.
*Frédéric Lagache qui joue le marionnettiste sera également l'amant trompeur de Mylène dans le clip de Beyond my control.
*C'est Claudie Ossard, la productrice des films de Jean-Pierre Jeunet par la suite, qui a financé ce court-métrage.
*C'est la première fois que Mylène participe au scénario d'un de ses clips. Elle fera systématique à partir de 1996 et le clip de California.
*La musique du générique du clip est la reprise de celle que Laurent avait créée pour son premier long-métrage, La Ballade de la Féeconductrice.
*Ce clip a été nominé aux Victoires de la Musique sans être récompensé en 1988.
*Le clip est un hommage au Pinocchio de Mario Collodi, soit le conte originel de cette histoire de marionnette prenant vie.
*Depuis ce clip, on n'a quasiment plus de nouvelle de la one-woman show Zouc, artiste suisse connue pour ses spectacles à la fois drôles et mélancoliques.
*Le clip a été diffusé bien après la sortie commerciale du single, si bien que pendant longtemps, on cru qu'il ne serait jamais tourné.
*Frédéric Lagache qui joue le marionnettiste sera également l'amant trompeur de Mylène dans le clip de Beyond my control.
*C'est Claudie Ossard, la productrice des films de Jean-Pierre Jeunet par la suite, qui a financé ce court-métrage.
*C'est la première fois que Mylène participe au scénario d'un de ses clips. Elle fera systématique à partir de 1996 et le clip de California.
*La musique du générique du clip est la reprise de celle que Laurent avait créée pour son premier long-métrage, La Ballade de la Féeconductrice.
*Ce clip a été nominé aux Victoires de la Musique sans être récompensé en 1988.
Pour les paroles : ICI
